Teatro del devenir

Medio de elaboración y comunicación de escenarios prospectivos vivenciales a través del teatro. Creado en 2010 por Alethia Berenice Montero Baena, es una metodología que permite a los participantes compartir y crear historias futuras y darles vida por un momento a través de una representación teatral. Se basa en elementos de la psicología y las técnicas teatrales (parte de sus fundamentos está en el teatro de la improvisación y el psicodrama). Es una técnica prospectiva para crear y representar escenarios y explorar aspectos de los futuros humanos, donde los participantes experimentan los escenarios como historias. Para crear dichas historias no es necesario generar un guión de la vida de una persona o grupo social, solamente se requiere una estructura básica de los roles que tendrá cada personaje y la esencia de la historia en sí, de tal manera que la espontaneidad perdure durante la puesta en escena. Se puede comenzar con tres historias vistas como escenarios: la utopía, la distopía y la eutopía, de tal manera que se genere un contraste, crítica y reflexiones. Es decir, se manifiestan las posibilidades de lo mejor o lo ideal, lo peor y lo más probable que puede ocurrir en un tiempo y tema determinado. El Método del Teatro del Devenir se compone de tres fases: 1. Calentando Motores (calentamiento). 2. Preparación de los instrumentos de los participantes, ya que trabajan en las actividades teatrales: respiración - cuerpo - voz. 3. Técnicas teatrales. Ejercicios que permitan la integración de elementos teatrales (Las tres principales son Pelota imaginaria, Fotografías y Visualización. Las actividades complementarias: viaje a la luna, animales, números, secuencias, movimientos copiados). 4. Puesta en escena. Tiene cuatro elementos clave: sentimientos, proyección, expresión y comunicación. La metodología se ha aplicado mayormente en ambientes escolares a nivel de licenciatura y posgrado, cursos, talleres, encuentros, congresos, complemento a una materia y como metodología exclusiva.